| “我很花心，我永远不看以前做的东西…” ——访香港剪辑师吴锋霖 广告圈内的人，恐怕无人不知，在香港有一位金牌剪辑师，他叫Nelson Ng吴锋霖。曾经和他一起工作过，也曾经和一些导演、制片闲聊过他。有人用“老奸巨滑”来形容他，他既会剪辑出让人惊喜的作品，同时又是一个很会贩卖好东西给客户的人，有创意的好作品往往并不好卖。 在访问的过程中，Nelson一直用蹩脚的中文，搀杂着英文和我交流，可是这丝豪不减弱他谈笑风生中流露出的轻松和自信。他说他是没有耐性的人，做广告正好合适。他说，“对做广告来讲，我很花心，我永远不看以前做的东西。” ○“老奸巨滑”的NELSON 当我告诉他，行内的人形容他是“老奸巨滑”时，Nelson有些得意地笑着说：“如果客户要什么，你就卖给他什么，那是很容易的一件事，我的工作也就简单多了，但我总是想要做到最好。” Nelson是一个清楚了解导演，了解广告公司，了解客户，了解市场的剪辑师，但他更有自己的一些坚持，“在满足所有之前，首先我要做自己认为最好的东西，不管其他人给你什么BRIEF，或者这有些自私吧，然后再去看别人的想法。每个人都会要自己的东西，我在中间，这时需要平衡。” 他在访问中，一直强调的一个字眼就是BALANCE—平衡，广告不是艺术，广告更是一个商业行为。 ○ SENSE，可以是感觉，可以是理性，但最终是判断力 “一名优秀的剪辑师，应当具有的最重要的素质是什么？”我问Nelson。 “SENSE，经验也很重要。”他这样的回答，看似简单，但绝非就这么简单。SENSE， 可以是感觉，可以是理性，但最终是判断力。 二十年前的香港，这个行业还是老外的天下，Nelson是第一代香港本土化的剪辑师。“我的命比较好！” Nelson由衷地说了这句话。“因为当时，刚好可以和一些很好的 香 港新一代导演合作，吸收了很多东西。” “好的电影，我通常看三遍，第一遍是电影的故事内容，第二遍看写细节，第三遍就会看剪辑方式，看如何剪得有IMPACT。” “别人说我剪辑的节奏不错，可是我跳舞很差。节奏是一种经验，是一种敏锐度。我什么音乐都听，有趣的就收集起来。” Nelson还笑着说自己没有太多文化，他说彭文淳是秀才。“我现在开始看多一些书，我觉得自己VISUAL比较强，文化比较低。当然幸运的是，广告这个行业VISUAL还是比较重要。” ○ 好的剪辑，就是给导演和给广告公司一个SURPRISE 通常香港的导演会给剪辑师一个简单的BRIEF，然后就让剪辑师自己做。“很多导演来TOUCHES，就是想有个SURPRISE。通常导演自己剪辑的时候，会很难舍弃一些镜头，但是我们剪辑师就不管。” “SURPRISE可能是在节奏，也可能是看东西的角度。看一两个镜头或许没有什么意义，当几个镜头剪辑在一起的时候，就会不一样。你可以用一个镜头表达清楚一样东西，可是当你用三四个镜头去表现，或许就可以表现出一些情绪。镜头和镜头之间是会起化学反应的。” PASSAT是“很”广告的一支影片。客户希望多看产品，看到一个人很开心地开车。Nelson就用音乐，用影片节奏，并选择一些有感觉的镜头，放在一起，去营造不同的情绪，疯一些，平淡一些，舒服些的…… “自己要对影片有感觉，通过剪辑把它呈现出来，这就是剪辑的魅力。” Nelson说。 ○ 剪辑师是一个“寄生行业” 有一定成熟度的导演，都会有某些个人风格存在，谈到剪辑师，Nelson用“寄生行业”来形容它。 “剪辑师基本上不应该有风格，它是一个寄生行业，寄生在导演上，寄生在广告公司上，但剪辑师必须有自己的角度，看创意脚本和导演拍摄的素材。” Nelson用非常坚定的口吻说。 “作为一个好的剪辑师，当导演拍得好的时候，剪得一定要好，剪得不好就是你的问题；拍得一般，你剪得好，那就是帮了一把；拍得很差，还有很多客户限制的时候，让它成为在平均水平线上，那就是你的功劳。” ○ 爱慕“虚荣” Nelson直言不讳地说，喜欢虚荣，喜欢获奖。“获奖，可以让我做得好一点，它是一种推动力。我不是ARTIST，可是我想变成这样的人，所以我就是虚荣的。” 我追问他，“你觉得导演和你沟通，是把你当ARTIST吗？” “我不知道，或许他们把我当成ACCOUNT SERVICE的人吧。” Nelson一阵大笑，他确实是很懂得贩卖东西的人。 ○ 他眼中的导演 Nelson合作过的导演很多，香港导演几乎每一个都合作过。行业里的人都知道，他有个同胞哥哥——Louis Ng。 “Louis会BRIEF多个方向，要我全都试一下，他避我很厉害。” Nelson是家里排行最小，言谈之间，兄弟情谊一下就显露出来。 “其实人都会比较懒，逼得多一点，过程会很辛苦，不过最后的效果也会不错。当然有的时候，逼也逼不出来。” 近些年来，Nelson也开始和台湾及内地的一些导演合作，比如彭文淳，钟梦宏，李蔚然，张险峰，孙周，高小龙等。他认为，香港的导演VISUAL比较强，而内地导演拍一些人性的，粗粗感觉的片子，感觉会很好，特别的棒，“这是香港导演拍不到的！” ○ 他眼中的聪明客户 “聪明的客户会从市场的角度，看广告影片是否已达到广告目的，其他的就让专业的人士去发挥吧。” 现在的客户往往什么都要，面对这样的状况，Nelson会聆听客户的想法，“但我只会拿几个重点，这很重要，这也是一个优秀剪辑师要做到的。如果是什么都想要，这样的广告，别人看了也不知道看什么，没有IMPACT，而且影片的节奏一定不好。” 如何将好东西卖给客户，是一个很困难的事情，Nelson始终是一个非常尊重客户的人。“找到一个好的客户，很幸运，但千万不要让他拍了一个很好的广告，拿了很多奖项，却产品卖不出去。导演和广告公司，要珍惜好客户，既要有好创意，又要真正帮到客户的销售。” ○ 名声在外，其实很多年轻导演很怕他 “年轻导演，我知道他们很怕我，但我会尊重他们，对老的导演会凶悍些，直接些。 Nelson说他一直在学，从老导演身上学，还向新导演学。老导演太有经验，就会有一些框框，而一些年轻人，无论是来自广告公司或者是年轻导演，他都很喜欢看他们的东西，听他们的想法。 “其实我是很希望和新导演合作，但新的导演，往往不给我机会。“他爽朗得笑了。 ○ 关于未来 当我问Nelson，有没有来内地发展的计划？他坚决地回答说：没有，因为没有更多的时间。剪辑师是人的行业，不是工厂，无法重复制造。 对于未来剪辑行业的发展，Nelson有自己独特的看法，“剪辑的提升不是说要往上，而是要做不一样的东西，影片的节奏和吸引力是最重要的。” 现在的年代有一些破坏主义，剪辑技巧也在改变，会故意剪辑出有些“错”的感觉。画面与画面之间有“错”，画面与音乐之间有“错”。客户通常都不接受，看某个镜头的时候会说，这个不需要呀，可是整体看的时候，破坏一点点，就有不同的感觉，但“错”放得太多，就是真的错！ 看来广告是真的需要花心，如果一个人说自己很好了，那就差不多要结束了。 |
