![按此在新窗口浏览图片]("http://news.cnad.com/Upload/Image/oldimg/2004111515325526135.jpg") 制片，不仅仅是省钱的学问 —— 专访北京知名广告制片人李少丹先生 [采访嘉宾简介] 李少丹，46岁，硕士毕业。现为台湾阿荣影视制作有限公司北京分公司制作部经理。 1983年至90年作为演员，从影经历包括： 主演电影：1）广西厂83年出品的《杜鹃声声》 2）青年厂86年出品的《死神与少女》 主演电视剧：1）央视82年出品的《夏天的经历》 2）北影84年出品的《尚未结案》 3）北京部队85年出品的《军旗》 4）央视88年出品的《假面鼓手》 5）央视89年出品的《同是一个太阳》 6）央视90年出品的《球迷》 93年加入制片行业，负责拍摄的影视广告超过100部，主要作品有： 1、汽车类：东风汽车、尼桑皮卡、北京吉普、丰田轿车和尼桑轿车（台湾版）等。 2、电器类：惠普形象（海外版）、佳能打印机、松下电视机、松下手机、松下DVD、松下家庭影院、摩托罗拉手机、诺基亚手机、三洋空调、新飞冰箱等。 3、其它：百事可乐（海外版）、红牛、康师傅酸梅汤、旭日升、英大皮衣、顺美西服、宝路狗粮、“朝外门”地产等。 [嘉宾印象速写] 李少丹，人称“京城四大制片之一”，制片圈内无人不识。身高1米8几，前体育大学教师，“八一”篮球队主力，演员。 “帅！”，曾有与其合作过的4A公司制片如此评价，一脸信服之情。待一见一聊之后，方明白这“帅”字含义并非专指少丹兄外貌的高大英伟，很大程度是缘于他对本行业了然于胸的独到见解和领先意识——所谓“腹有诗书气自华”，正是由于从事制片十余年积累出来的丰富底蕴，再加上对中国制片行业的前瞻与思考，造就了他成为北京制片行业领军人物的轩昂气质，而访谈当中具有启发性的精妙之言附拾皆是，又岂止是一个“帅”字了得？！ [访谈实录] Q：李老师能透露一下您自身的入行经过吗？ A： 算起来，我做广告制片到现在，也有十几年的时间了。其实做这个行当也是特偶然的一个机会。89年正好有一个原先在剧组认识的摄影朋友要做一个广告公司，于是集合了一些志同道合的朋友，就干起来了。那个时候对广告没有概念，让我做制片，好在我在摄制组当过演员，对摄制组各个部门的构成、职能有所了解，“不就是利用各种关系省钱吗？！”，应该说，做广告制片的初期我还是称职的。那个时候的制片，受整个大的背景影响，不需要太多的投入，所以并未拿它当个事做，只是觉得拍广告比拍戏挣钱更快一些，呵呵。 Q：请简单地谈谈您对“制片”这一职能的认识。 A： 原来的制片人就是在广告公司、客户和导演之间做协调、服务的，导演需要有一个什么样的场景，制片就去找，然后提出需要什么样的预算，我觉得这种情况下任何人都可以做，比如说我的关系可能比你多一些，我可能做出来的结果在费用方面制作公司、导演会更满意一些。但是现在从“职业”的角度看，其实并非如此。我认为作为制片个人最大的提升不是在操作层面上，更重要的是树立一种“方法论”的观念——你要顺利操作一个“案子”，你首先得有针对操作这个“案子”不同层面的思想和方法，这点很重要。今天的制片，在某种程度上，他更像“职业经理人”的角色。现在给4A公司做制片，他们把各个环节都给你考虑到了，不用你去给我省钱，他们要的是一个优秀的TEAM生产出一个高品质的“产品”。组建一个适合于这个“案子”的优秀TEAM，作为制片，首先自己得非常好地“消化”原创意，否则，你就难于整合好各个资源。社会的分工导致了对人的专一性要求，同时，基于个性的差异，TEAM构建的好坏往往决定了结果。这就如同“木桶原理（木桶的盛水量，不是取决于最高一块木版，而是决定于最低一块木版）”一样。据我现在了解的，因为各种客观原因大多数制片仍停留在操作层面上，只管好自己这一摊，缺乏对TEAM及“产品”整体的把握与统筹，这种情况我想以后可能会得到改观。 Q：广告制片和影视制片有什么不同？ A：对“产品”的社会性而言，影视制片与广告制片严格说来没有太大的区别，但是从生产“产品”的周期、复杂程度、商业性等方面还是有差异的。其实广告对制片的基本要求和影视制片是一样的，但影视制片考虑的因素可能更多一些，但广告制作的周期比较短，“婆家”也多，相对来讲精度要求更高一些。张艺谋曾经说过，“现在的导演，要做影视的话一定要先拍拍广告”，我觉得他不是随便说说的，有好多的思想在里面。所以说广告要想做好了，的确很不容易。我曾经和很多导演合作过，包括各种风格、类型的，我发现每一个人都不是全面的，但广告对制片要求是全面的。 Q：据说中国制片行业受原苏联的影响，多是导演中心制，您个人认为是“导演中心制”还是“制片中心制”好一些？ A： 每个行当都有其特殊性，我觉得形式并不重要，关键是什么样的整合效果是最好的，什么方式就是合适的。当然，这里也有操作管理方式的习惯问题，像日本的广告公司，他们喜欢找一个制作公司、找一个制片人去统筹整个广告制作，而欧美公司则更看重导演，他们喜欢先确定一个导演，再去指挥相应的制片，所以操作起来各个方面都不太一样。我个人更多的接触还是和一些日本公司尤其是电通合作比较多，他们给我的感觉还是以制片为主。 Q：导演一般是广告公司自己提出来的还是由制片推荐的？ A： 广告公司可能会先提出来一个他们心目中比较合适的导演，然后也请制片推荐一个导演。他们会把创意给我看，在我对创意消化、理解的过程中，适合于这个创意的导演在脑子里也就确定了我根据这个创意的关键，至于最后决定权还是在广告公司。 当然也有由广告公司指定导演的，比如说几年前和电通合作拍摄的“三洋空调”的电视广告，就是他们指定的日本导演，这种情况下我是被指定来配合导演的，因为导演是一个人过来的，所以我需要按导演的要求来整合国内的资源。之前，我对这个导演的了解不是很多，为了达成共识，我对这个创意的认识，及国内现有的资源全方位的告诉他，与他的想法和要求进行沟通，在这个基础上大家再整合。在这个期间我也收获颇多。导演可以说对各个方面的要求都很严格，也很专业。我当时几乎把北京所有好一点的后期公司提供给他选择，前期的设备和摄影师、美术师的作品、不同风格的作曲都给他看，在短短的20天里我们可谓是快速的沟通、整合，应该说那一次的合作很愉快。 Q：在拍片过程中，您是如何根据不同的预算、不同风格的导演来合作的？ A： 比如说有的导演是学美术的，他对视觉的把握很强，但是一般搞视觉的人往往不去考虑到广告商业的属性，更注重其形式感。“我要抽象一点，唯美一点”，更多是考虑他自己艺术表现上的东西。而当和4A公司发生一些冲突的时候，他往往就妥协了，这种妥协呢原来我们是很迎合的，因为妥协对于我们整个片子（的交付）应该会比较顺利一些，但后来想想，这个广告可能会做的更好，关键在主要的一些环节上没有坚持。实际上作为导演来讲，应该坚持自己的意见。后来再合作呢，我就说，你先把你的想法提出来，然后我把广告公司的想法和要求对比一下，看看问题出在哪，然后我们再找一个最佳的结合点。 又比如说曾经有一个音响广告的片子，预算不是很高，如果按照原创意来执行根本无法完成：你想像一下按脚本里写的如果拍DISCO舞厅，我们找一个北京最好的舞厅，假如说就算场景不要钱的话，光演员我就得需要多少，这种可行性就很小。当我接到这个案子的时候我就和当时的导演商量，因为这个导演对后期的把握尤其对三维的把握和实际拍摄的结合能力是他的长项，结果他认为场景可以转换，不一定非得在迪厅，突出声音效果就OK了，最后我们将其背景转换为机场，顺利达到了同样的效果。 所以说每一个导演都有他独特的风格，这个时候制片首先第一个就要考虑对于每一个导演的特点的把握，这样的话才便于顺利操作。 Q：在您做过（制片）的作品当中，您印象比较深刻的是哪只广告？ A： 比如说刚才我举的那个三洋空调的例子，其实是个很紧凑的小片子。它的核心概念就是三洋空调“通行全球的品质”。表现为一本护照翻开来里面很多印章，各个国家典型的一些标志如法国艾菲尔铁塔、日本樱花、澳大利亚的袋鼠等，我觉得他整个的点做的比较好，充分表现了广告公司的创意，最后客户也非常满意。 其实我觉得影视广告不在于品牌或预算的大小，关键在于能否有兴奋点，大家做起来才会觉得有意思。首先你会觉得它是一个东西在那放着，我们有很多的追求它都能够实现，这一点很重要。人做事情总得有目标，不管有什么样的目标，只要你能实现，就会得到快乐。 Q：作为前辈，新人入行您有什么建议？ A： 如果新人入这行，他也必须先从最基本的操作层面入手，因为我们都从这过来的，这个过程是因为他要学习熟悉这个环境，熟悉这个职业，首先从各个部门的东西都要了解。我曾经去电影学院听过制作课，但觉得那些课程理性的多一些，后来我也是在实践中逐渐的去进行自我修炼。 |
