何见平，1973年出生于中国浙江富阳市。1995年毕业于中国美术学院平面设计专业。1997年至2001年就读于德国柏林艺术大学自由艺术系。获硕士和大师生学位。2001年10月起任教于柏林艺术大学自由艺术系。2003年被柏林自由大学历史和文化学系接纳为博士生，同时在柏林自由大学授课。
作品曾在瑞士、美国、法国、德国、以色列、伊朗、中国、马来西亚、波兰等国的杂志和媒体发表。并在法国肖蒙和巴黎；波兰华沙和Rzeszow；中国香港，杭州，宁波和深圳；芬兰拉赫蒂；比利时莫尔斯；瑞士苏黎世，德国柏林，艾森，斯图加特和波恩；日本富山和大恒；美国纽约和波斯顿，捷克布尔诺；斯洛伐克特尔纳瓦；墨西哥墨西哥城等国家展出。他的个人画展曾在德国，中国和马来西亚等国举办。
他是多家设计杂志的专栏作家。并出版了大量有关世界平面设计师和欧洲设计教育的书藉。曾连续三年（1999-2001）荣获德国弗里德利希—爱伯尔特（Friedlich-Ebert-Stiftung）总统奖学金。2001年获德意志对外交流基金会（DAAD）最佳外国留学生奖。作品曾获最佳德语国家年度海报奖（1999，2003， 2004），第13届拉赫蒂国际海报双年展荣誉大奖（2001），第81届纽约艺术指导俱乐部(ADC)优秀奖（2002），18届波兰华沙海报双年展银奖（2002），波兰计算机艺术双年展荣誉奖（2004），香港国际海报三年展银奖（2004年）， 第15届拉赫蒂国际海报双年展一等奖（2005年），第51届纽约字体指导俱乐部(TDC)优秀奖（2005），俄罗斯莫斯科设计金蜂奖（2006年）和德国Ruettenscheid海报艺术奖（2006年）等。作品被收藏于德国弗里德利希—爱伯尔特总统基金会，汉堡手工艺和艺术博物馆，日本大恒海报博物馆，以色列国家博物馆，柏林国立博物馆普鲁士文化收藏，德国艾森海报博物馆和慕尼黑国家博物馆“新收藏”等机构。
他曾在中国美术学院，中央美术学院，宁波大学，斯图加特国立造型艺术学院，柏林自由大学，马来西亚The One学院，南京艺术学院等学府授课或举办讲座。他是纽约设计指导俱乐部（ADC）、国际平面设计师联盟的（AGI）和德国年度德语百佳海报协会的成员。
--------------------------
火狼：您是什么时候开始创作海报的？能谈下您探索海报语言中的一些体会么？
何：1998年。
我刚开始时痴迷于Gunter Rambow， Holger Matthies， Frieder Grindler， Juergen Spohn等摄影蒙太奇风格的海报设计师作品，这里面除了Holger Matthies，其他都是卡塞尔学院派的，Hans Hillmann的学生，我也曾想过去卡塞尔学习，但最终还是留在了柏林， Holger Matthies他当时也在柏林艺术大学任教，我作为客座学生跟他学习了一个学期（我在柏林艺术大学的教授是Heinz-J. Kristahn)，马上我感觉自己很害怕，我害怕做的作品越来越像Holger Matthies的风格，我想我必须改变，第二学期我就不再去了，他至今还耿耿于怀对我的背叛。我在2000年时还是一直痴迷装置摄影和蒙太奇的摄影表现方法，我觉得在意识上已经明白要有自己的语言，但我苦恼等待寻找新的出路。之间我必须提到，1998年肖蒙海报节和1998，2000两次华沙海报双年展对我的刺激很大，我从那时开始喜欢上了海报，它对我的意义就是自由、刺激和挑衅。2001年时我遇上Bruno Monguzzi，他对我说：“设计就是寻找一种解决问题的方法。”他当时很平静地说，却令我心中翻江倒海，他改变了我对设计的观点。我才开始反思对设计语言的问题，我不再持意寻找一种风格，我开始注意对课题的理解思考。我让自己更自然地创作和思考。当然在创作作品时，也是在完成各种设计任务时，虽然解决这个设计任务是我作品的主要目的，但期间流露出来对自己个人气质、审美、和痴迷的表现元素还是有的，如果你愿意称为风格也行。对我重要的是自然和自由。
火狼：性格会影响自己的设计风格吗？你认为自己最大的性格特点是什么？
何：性格决定自己的成就。这句话的证据也许会来得很迟，但它还是会来的。我崇尚海明威的"文人的武性"。
火狼：海报是独立的艺术品么？
何：要看你说的艺术是什么？是Joseph Beuys概念下的"人人都是艺术家"？是Andy Wohol概念下的"艺术权力"？是A.M.Cassndere寓意下的"街道上的画廊"？还是庙堂中的艺术......
火狼：请您谈下海报创作和其他设计创作的关系。
何：就象第一个问题中谈到的，设计师应该完成设计的任务。从这来说，我很庆幸自己不只是一个创作海报的人，我的工作的主要一部分是书籍编辑设计、信息设计和设计教育项目等。这一切都令我越来越多感触到对设计的理解。
火狼：迄今为止，您共创作了多少副海报作品？每年能出品多少幅呢？
何：在这个问题下，仿佛我成了机器。
我还真的没数过，最近在Essen的个展陈列了五十件作品，但一些早期的作品我不敢再拿出来了。每年能有多少委托就有多少作品吧。
火狼：您创作海报一般是受委托，还是自行创作呢？
何：2003年开始，我在柏林设了自己的工作室，2004年我在上海也成立了一个工作室。我只做受委托的工作。虽然有时候我也接受少报酬的设计委托，但我还是觉得实际执行也是设计的一部分。
火狼：当今，世界都很关注中国，在艺术文化领域更是如此，作为华人设计师，我们该着重审视并挖掘中华文化里的元素符号么？我们该怎样做？
何：我在《设计+生活》一书的前言写到过："Global" 这词给我们这一时代带来了深刻的影响，它也早通过经济渗入文化的每个角落。世界设计的地域性在快速消失，各民族国家的设计界限已无法区分， 这种理论也在许多场合被多数的设计师所谈论和接纳。在这趋势下，公众的聚焦会直接集中到有明显风格符号的设计师身上，成功的设计师总是在他的创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素，设计作品也成为他设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达......
如果你执意华人设计师的概念，就不会有成功；就像你执意挖掘什么中华文化元素符号也一样，它就会成为你的禁牿。这个时候你必须学习比以前更多的东西。
如果我回答我们该怎么做，我就成导师了，我说我和你一样迷茫。
火狼：许多设计师反对设计风格化，但您的作品总透露出强烈的个人色彩，往往从作品上就能看出作者是谁，您
如何看待设计的风格？
何：再重复一遍我追求自然而然的流露。
火狼：在视觉设计语言和视觉表现形式飞速发展的当代，海报设计在整个设计体系当中扮演着什么样的角色？
何：我想到那个天津卫傻二的故事。
八十年代在中国曾有一部名为“神鞭”的电影，讲述清末天津卫的武林后进傻二凭独门绝技辫子功夫，技压群雄，博得“神鞭”美誉。进入民国，剪去辫子后，却俨然另练成神枪绝技。面对昔日仇家惊诧盯着他光秃脑袋的目光，傻二曾有名言道:“辫剪了，神还留着！”
科技、形式、表现手段、媒体、受众心理等都会变化，我想对设计师而言，重要的是设计的思想不灭。这就是设计的神，得一直留着。
火狼：在海报设计以及其他商业设计上，国内和西方发达国家的主要差距在哪里？你对国内的创作者有何建议？
何：差距来自心灵，来自对别人的刻意模仿。如果你没有海报陈列和需求的地方，何来海报文化？ | 
